速写心得体会共4篇.docx
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1、速写心得体会(共4篇) 第1篇:速写课程学_心得速写课程学_心得 第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周,前两周我们一外出写生为主,后两周是以室内、人物、建筑临摹为主。 对于速写的了解,我是在高一的时候就开始接触了,速写,我个人理解就是分长时间速写、短时间速写,比如说有5分钟的快速抓住动态的,有20、30分钟甚至一个小时的细致速写。说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间的动态或者是自然现象。在进入大学之前,我已经进行过对速写的一系列临摹或是写生。所以说,关于速写我还是了解一些的。 前两周,在外写生对于我来说是一个提高自己绘画技能,记忆力提高的一个绝好的机会。以为对于我来说,我意
2、想不到的效果之前的练_都是以室内形式的居多,室外写生很少。在外两周期间,我画了近十副作品,都是一些古建筑,民间小调,这对我们对身边乡土的了解是一个绝好的机会,对我工具的使用熟练程度也是一种挑战。练_多了,手头功夫就上去了,在也不怕眼高手低的现象。在绘画的过程中,我运用了彩色卡纸,这对于画面的气氛的提升有很大的帮助,再加上我用的是针管笔,可以比较灵活的运用,可以练的少用橡皮,少改错,有时候会出现。在此期间我最大的一个收获就是解决了透视的问题,这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要的,所以说这是我最大的收获。 回到校园,我们就是从临摹大师作品,人物写生入手。这对于我们了解速写的用笔和绘画当中
3、的灵活性的认知有这很大的帮助。在临摹大师作品的时候,需注意考虑大师的用笔、构图等等,在人物写生的时候就该注意人物的比例、结构、动态等等。在这四个周的学_当中,我对于速写的了解有进一步提高,不足的是我的练_量还不是很够。所以以后需加强练_,不过有时候更多的还是样动脑筋的。 希望在以后的学_中我可以更上一层楼! 第2篇:速写教学心得推荐速写教学心得吕杰我从事高校美术多年,深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。老一辈艺术家速写都伴随他们一生,是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段,他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此
4、,国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的,他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片,回家画照片,这是吃美式快餐,会营养不良,发育不全。这里我不得不提起已故画家李伯安,他一直坚持用速写来搜集创作素材,他多次深入太行山画了一大批速写,创作许多鲜活感人的美术作品。他曾从黄河源头一路画下来,才有了他最后的巨作走出巴颜喀拉山,画面全长121.5米,高1.88米有上千个人物,个个生动至极,如果他只对照片进行创作的话,作品不可能产生如此大的震撼力。速写在学生中间之所以没有引起足够的重视,我认为原因有如下几点:一是
5、美术高考时很多学校根本不考速写,既使有部分院校考速写,也将速写放到一个非常不重要的环节,我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学_美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题,要么速写课时安排太少,要么有的院校就不安排速写课,课都不安排老师也就无从引导,学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度,我认为首先要从美术高考入手,速写一定要作为美术考试的必考科目,而且卷面分值和其它考试科目完全等同,这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量,老师在速写教学中再加以正确引导,让学生真正知道画好速写是会受益终身的
6、。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力,分析和判断能力,同时强调用线条描绘对象的能力,加强他们对速写基本规律的认识,不断促进他们对速写的感知和理解,使他们的速写水平向更高层次发展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难,因为大多数学生入学前只会画素描头像,从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系(这就是我前面提到的美术应试所造成的)。不少学生并不具备速写基本功,他们画速写
7、时不要讲线条流畅和优美的组合,就是比例关系和动态都会出很大问题,头部形状不准确,五官透视出问题,四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点,要花大量的时间想办法解决,要不然就无从谈起,让学生画出有个性的作品。速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一,要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点,并让学生掌握其规律、了解其特点,我认为要从以下几个方面的教学入手:一、了解人体的比例关系、学_艺用人体解剖。在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长,上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么
8、样的,四肢的基本形状是什么样的,每块肌肉的形状又是什么样的,它们的功能和作用以及运动的规律,人体内部的骨骼特征,男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征,这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解,再通过大量写生和临摹练_,做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解,让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的,另外双手和双脚也要单独讲解,因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题,比如画手时总是五个手指的关系画不好,画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此,常常是脚的左右分
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